DieterTeusch (1940) wordt door menig kunstcriticus als xe9xe9n van de meestmysterieuze hedendaagse kunstenaars benoemd. Teusch behoorde zo rond1980 tot de kunstenaarsgroep van Joseph Beuys, Sigmar Polke, AnselmKiefer en Bernd Zimmer. Daarna werd hij door De Nieuwe Wilden in dearmen gesloten. Binnenkort wordt zijn werk, na een relatief stilleperiode van een kleine tien jaar, weer wereldwijd gexebxposeerd. Er staangrote exposities op stapel in Londen en Berlijn. Vanaf zaterdag 28 junitot en met zondag 20 juli exposeert Dieter Teusch een twintigtalstukken uit zijn nieuwe collectie in Galerie de Coninck inx92s-Graveland.

 Dankzij eenhechte internationale groep critici, verzamelaars, galeriexebn, artiestenen museum-curatoren ontstond  in de 70-er jaren een ijzersterke markt voor Duitse kunst,met artiesten als Joseph Beuys, Sigmar Polke, Anselm Kiefer, BerndZimmer en Dieter Teusch, die allen rond 1940 waren geboren.

De Nieuwe Wilden
Niet veel later, midden jaren x9280, ontstondopwinding in de evenwichtige structuur van de Duits-Amerikaansekunstscxe8ne toen de kunstgroep De Nieuwe Wilden zich presenteerde, dievanuit Berlijn opereerde met kunstenaars als Dokoupil, Dahn en Adamski.Al snel vestigde de internationale aandacht zich op deze groepkunstenaars en hun werken vonden hun weg naar een gretige kunstmarktdie behoefte had aan een alternatief voor de dure (en somsonbetaalbare) kunst van de oudere generatie.

Alsnel werd het werk van Teusch opgenomen door De Nieuwe Wilden. Dat isom twee redenen opmerkelijk, zo schrijft Fred Wagemans, voormaligcurator van het Bonnefanten Museum in Maastricht. In de eerste plaatswas Teusch gemiddeld 20 jaar ouder dan de leden van de groep De NieuweWilden. In de tweede plaats is het werk van Teusch, afgezet tegen dezeer los opgezette impressies van de Nieuwe Wilden, zeer gestructureerden een uiting van puur technisch vakmanschap en beheersing van diversematerialen.

Isolement
De jaren negentig is de periode van Teuschx92isolement en vereenzaming. De grote hectiek en media-aandacht rond deDuitse- en de New York School is getemperd. Teusch werkt gestaag dooren concentreert zich in zijn kunst op de relatie tussen mannen envrouwen en inspiratie vindt hij onder andere in Afrikaanse themax92s enmotieven. Exe9n van zijn bekende themax92s wordt de Venus-figuur, verbeeldin een dubbele V in combinatie met een groot oog. Eind jaren negentigpresenteerde hij in deze sfeer zx92n reeks woestijn-beelden met goudencircels waarvoor hij internationaal veel waardering kreeg.

Dubbel leven
In de loop van een kleine dertig jaar heeftTeusch zijn eigen unieke vorm- en beeldtaal ontwikkeld. Deze taal is debron van zijn eigen leven, sterker, om te kunnen leven is deze vorm- enbeeldtaal feitelijk zijn onmisbare levensader. Zijn kwetsbarepersoonlijkheid komt in series van tere, transparante beelden naarbuiten, deels figuratief, deels abstract van opzet. Men zegt wel eensdat de schilderijen van Teusch een dubbel leven leiden. Enerzijds zijnhet intrigerende kunstuitingen die worden opgenomen in een specifiekehuiselijke atmosfeer van de persoon die het aankoopt. Anderzijdsblijven de kunstwerken onmisbare acteurs in een doorlopende film metals titel x93Het leven van Dieter Teuschx94

Schilderijen van Dieter Teusch zijn wereldwijd opgenomen in decollecties van musea van moderne kunst. In Nederland had Teusch diversegrote exposities. Het Bonnefanten Museum in Maastricht heeft werk vanhem aangekocht. Over leven en werk van Dieter Teusch verschenen diverseboeken en monografiexebn. Het aantal publicaties over zijn werk isgroot.(met dank aan Fred Wagemans)

Expositie
Nieuwe werken van Dieter Teusch zullen met ingangvan zaterdag 28 juni in Galerie De Coninck aan Zuidereinde 122 tex92s-Graveland worden gepresenteerd. Tevens zal voortaan bij dit soortgrote exposities een jonge, veelbelovende kunstenaar wordengepresenteerd. In juni en juli is dat Bianca Bais, waarvan een vijftalschilderijen wordt tentoongesteld. Haar werken zijn intrigerende enkleurrijke percepties van de basiselementen aarde, water en vuur.

Dieter Teusch: vanaf zaterdag 28 juni tot en met zondag 20 juliGalerie de Coninck is in juni en juli geopend op zaterdag en zondag.Voor meer info: www.galeriedeconinck.nl

Een explosie van kleur – Harry van de Boel
                schilderijen en gouaches

x93Mijn schilderijen ontstaan door energie te vangen uit de kosmos waarikzelf iets aan toevoeg. In wolken zie ik koppen en naakten, ik haalfiguren uit het heelalx94 zo verwoordt Harry van de Boel (Thorn 1928)zijn kunst.

Datde Limburgse kunstenaar een grenzeloze fantasie heeft, bewijzen zijnschilderijen en gouaches. Paarden, vrouwenfiguren en landschappenwisselen elkaar af. Geen enkel schilderij is hetzelfde. Harry van deBoel gaat intuxeftief te werk. Op panelen van masonite brengt hijverflaag na verflaag aan. De bovenste lagen worden met het paletmesbewerkt. Je kunt soms niet meer spreken van schilderen, boetseren iseen betere omschrijving. Zijn schilderijen en gouaches ogen vrolijk.Uit zijn werk spreekt een enorm gevoel voor kleur en schildersplezier.Je kunt hem met recht een schildersdier noemen.

Roden, paarsen, oranje, groen en geel durft Harry van de Boel naastelkaar in xe9xe9n werk te gebruiken. Resultaat zijn schilderijen waar dekijker energie uit put. Figuren kijken je met wijd geopende ogen aan.In zijn landschappen kun je wegdromen en zijn paarden en stierengetuigen van grote kracht. De schilderijen ademen een heel eigen stijl,hoewel de oplettende kijker stijlelementen herkent van Willem deKooning, Picasso maar ook Karel Appel, Robert Delaunay en Chagall.Harry van de Boel weet dit alles te vervatten in een persoonlijkhandschrift. Zelf zegt hij veel bewondering te hebben voor deCobrakunstenaars.

Harryvan de Boel studeerde aan de Jan van Eyck Academie in Maastricht. Hijstartte zijn carrixe8re als kunstenaar met keramiek. Hij draaide tallozeschalen en vaasvormen voorzien van de mooiste glazuren. Schilderijen,mozaxefeken en bronzen ontstonden ook in die tijd. Talloze werken zijn tevinden in bedrijven en openbare collecties.

Vele particuliere verzamelaars kochten zijn schilderijen aan. Delaatste jaren concentreert de Limburgse kunstenaar zich op hetschilderen. Ondanks zijn bijna 80 jaar is de kunstschilder nogdagelijks te vinden in zijn atelier. Een leven zonder kunst kan Harryvan de Boel zich niet voorstellen.

De expositie met werk van Harry van de Boel is van 14 maartt/m 6 april 2008 te zien bij Galerie De Coninck, Zuidereinde 122 tex92s-Graveland. Open: vrijdag, zaterdag en zondag van 13.30 tot 17.30 uuren op afspraak.

Aan het begin van de twintigste eeuw toog de getalenteerde Pal Fried,net afgestudeerd aan de Kunstacademie in Boedapest, naar Parijs waarhet op kunstgebied x93allemaalx94 gebeurde. Picasso en Braques zetten deLichtstad met hun kubistische werken op zx92n kop. Post-impressionistenals Sisley, Seurat en Lebourg etaleerden het pure meesterschap in deverbeelding van stad en landschap.

PalFried werd geinspireerd door het werk van Degas en Renoir en ginguiteindelijk bij Claude Monet in de leer. In de jaren twintig en dertigmaakte hij reizen naar Spanje, Noord-Afrika en Senegal waar hij zichtoelegde op Spaanse dansscenes (zie het doek van Galerie De Coninck),portretten en de verbeelding van de dagelijkse werkelijkheid.

Na de Tweeede Wereldoorlog emigreerde Pal Fried naar Amerika om te gaanlesgeven op de Kunstacademie van New York. In de daarop volgendedecennia verkreeg hij grote bekendheid als portrettist van bekendeAmerikanen. Hij was veelal werkzaam in Hollywood en raakte onder anderebevriend met Marilyn Monroe die hij ook diverse malen op het doekvereeuwigde. Wellicht dat Pal Fried artistiek gezien zx92n meestinteressante werken voor de Tweede Wereldoorlog heeft gemaakt. Ditsoort werk werd uiteindelijk ook in de Tate Gallery in Londengexebxposeerd.

               
Het is nog maar sinds kort dat de werkelijke artistieke waarde van deschilderijen van Jacques Bolorxe9 bij een groter publiek begint door tedringen. Uiteraard was Bolorxe9 al langer geleden in de armen geslotenvan de Franse culturele elite. Zx92n exposities in Zuid Frankrijk werdentraditioneel bezocht door x93celebritiesx94uit de wereld van kunst (film)en cultuur. Zx92ninternationale exposities, onder andere in de Verenigde Staten, warentamelijk succesvol zonder dat de Amerikanen werkelijk in staat waren dekunst van Bolorxe9 te kunnen duiden. x93In the footsteps of Vincent vanGoghx94 kon men aan de andere kant van de oceaan als thema van eenexpositie meegeven, terwijl we allemaal verdraaid goed weten dat ditwerkelijk nergens op slaat.Het is nog maar sinds kort dat de werkelijke x93slagkrachtx94van Bolorxe9x92swerk wordt herkend en gewaardeerd. Ditmaal gebeurt dit vanuit demuseale wereld . Zo werd door het gerespecteerde KunstMuseum Walther inAugsburg het werk van Bolorxe9 in een adem genoemd met het werk van onderandere Sigmar Polke, Elvira Bach, George Baselitz , Luciano Castelli,Bernd Zimmer en Armando. Deze late waardering betekent overigens datzijn werk op dit moment nog prima betaalbaar is.

                                Ana Perpinya (1965) is op dit moment ongetwijfeld een van de meestoorspronkelijke hedendaagse kunstenaars. In haar atelier in Barcelona(Spanje) maakt zij de laatste jaren oogstrelende impressies waarmee zijop poxebtische wijze antwoorden geeft op de hectiek van het moderneleven.

Deschilderijen van Ana, die veelal op grote formaten zijn gemaakt, zijnboeiende bespiegelingen waarin zij beelden naast elkaar, door elkaar enover elkaar heen schildert en zo intrigerende collages componeert. Anaverbindt hedendaagse picturale elementen met beelden uit het verleden,bijvoorbeeld van autox92s of muzikanten of van een bepaalde retro-wijzevan kleden. Uiteindelijk is het een sfeer van nostalgie die in elk vanhaar werken ademt.

De afgelopen jaren heeft Ana Perpinya een indrukwekkend aantalinternationale exposities achter haar naam staan. Zij exposeerde ingerespecteerde galeriexebn in de USA (bijvoorbeeld in New York) en inSpanje, bijvoorbeeld in Madrid en Barcelona. Haar werk werd deafgelopen jaren ook tentoongesteld in bijvoorbeeld de Sammer Gallery inMarbella, Madrid en Miami, in de Coplan gallery in Florida, deAlbemarle Gallery in Londen, de Celia Gudj in Lyon.

Haar werk wordt nu voor de tweede keer in Nederland bij Galerie De Coninck gexebxposeerd.

Voor meer informatie zie: http://www.galeriedeconinck.nl
Voor een voorproefje op de expositie zie: http://www.flickr.com/photos/galeriedeconinck

Galerie De Coninck aan Zuidereinde 122 in x92s-Graveland begint hetnieuwe expositiejaar met een expositie van het werk van de Balineseschilder I Gusti Putu Sana (1945). Deze presentatie begint op zaterdag2 februari en duurt tot en met zondag 2 maart. Na diverse buitenlandseexposities in onder andere Australixeb en Amerika is het de eerste keerdat de fascinerende schilderingen van Putu Sana in Nederland wordententoongesteld.

Dagelijks leven
IGusti Putu Sana is werkzaam op het Indonesische eiland Bali en wordtbeschouwd als een belangrijk vertegenwoordiger van de nieuweschilderschool van Pengosekan. De oude schilderstijl van Pengosekan,met daarin de verbeelding van traditionele Balinese verhalen enhindoeistische themax92s, wordt gekenmerkt door een zwart-wittetoonstelling en een gedetailleerde weergave van de onderwerpen. Hetwerk van I Gusti Putu Sana daarentegen is een kleurige weergave van deBalinese wereld en de hindoexefstische thematiek. Daarin richt hij zx92naandacht ook vooral op de themax92s uit het dagelijks leven, derijstbouw, het dansen in de tempel en de overweldigende Balinesenatuur.

Techniek
Deschildertechniek van I Gusti Putu Sana is bijzonder. De voorstellingenworden met potlood schetsmatig op papier opgezet en daarna met pen enChinese inkt verder uitgewerkt. Met sterk verdunde acrylverf worden deinkleuringen aangebracht die zijn schilderingen een bijzondereexotische aantrekkingskracht geven. Hij schildert in alle rust op zijnbalxe9 (een open platform met zuilen en daarop een dak) midden in devrije natuur van Bali. Inmiddels heeft I Gusti Putu Sana meerderebuitenlandse exposities achter de rug. Zo werd zijn werk niet alleengepresenteerd op Java en Bali, maar ook in gerespecteerde galeriexebn inAustralixeb en de USA (Hawaii).

Nederlandse invloed
De Balinese schilderschool voert terug tot in de dertiende eeuw.Eeuwenlang lag het accent op de zogenaamde Wayang-stijl. Tot in dejaren dertig van de vorige eeuw maakten de Balinese kunstschilders hunschilderingen vooral ten behoeve van de decoratie van paleizen enhindoexefstische tempels op Bali. Mede dankzij de komst van Nederlandseschilders als Rudolf Bonnet (1895-1978), Arie Smit (1916) en WillemHofker (1902-1981), kon het ongepolijste Balinese schildertalent zichontwikkelen naar een hoogstaand kunstenaarschap.

Vanaf het midden van de jaren vijftig was er ook vooral een belangrijkerol weggelegd voor x93The Young Artistsx94, een groep van enkele honderdenBalinese kunstschilders die grote invloed hadden op de waardering vande Balinese schilderkunst.

Het is de eerste keer dat het werk van I Gusti Putu Sana in Nederlandwordt gexebxposeerd. De expositie wordt in februari op vrijdag (eersteven bellen) zaterdag en zondag gehouden van 13.30 tot 17.30 uur. Voormeer informatie zie www.galeriedeconinck.nl / 06-54985287

Het expositiejaar 2008 wordt gestartop zaterdag 2 februari. Een deel van deze expositie is Aziatischgeorienteerd. Zo gaan wij werken presenteren van de Balinese kunstenaarI Gusti Putu Sana (1945) die eerder succesvolle exposities had inIndonesie, Singapore, Australie en de USA (Hawaii). In de lijn van ditexotische werk van Putu Sana exposeren wij olieverven van Paul vanEeden (1907-1996), Evert Jan Ligtelijn (1893-1975) en Pablo Robledo(1947).

  Andere smaakmakers van de expositie zijn Pal Fried (Hongaars-Frans-Amerikaans / 1893-1976), wiens werk in het najaar van 2006 werd opgenomen in de grote  "Seeing Africa" expositie in de Tate Gallery in Londen.Overigens was Pal Fried rond 1920 in Frankrijk werkzaam op het ateliervan Claude Monet en werd daarnaast geinspireerd door Degas en Renoir.

Daarnaast werk van Jacques Bolore (1921),wiens werk vanuit de museale wereld in een adem wordt genoemd met datvan Elvira Bach (1951), Sigmar Polke (1941), Georg Baselitz (1938),Luciano Castelli (1951), Bernd Zimmer (1948) en Armando (1929).

Momenteel zijn de voorbereidingen in volle gang voor een kleinschalige solo-expositie van het werk van Ana Perpinya.Deze Spaanse kunstenares uit Barcelona behoort, met name na haarsuccesvolle exposities in de USA, tot de internationale top. Onzeexpositie gaat begin maart 2008 van start. Binnen afzienbare tijd leestu op deze site de volledige informatie over deze tentoonstelling.

Voor meer informatie zie: http://www.galeriedeconinck.nl
Voor een voorproefje op de expositie zie: http://www.flickr.com/photos/galeriedeconinck

Litho’s van glas-in-lood ontwerp Hadassah Ein Kerem Synagoge

In 1960 ontwierp Marc Chagall  twaalf glas-in-lood ramen voor de synagoge van het Hadassah Ein Kerem Hospitaal in Jeruzalem. Elk glasraam vertegenwoordigt een Bijbelse stam. De twaalf ramen in deze synagoge zijn wereldberoemd.

De ontwerpen werden in 1962 onder supervisie van Chagall, in samenwerking met Marc Sorlier, door lithograaf Mourlot & Frxe8res in Parijs op papier overgebracht. In de jaren zeventig en tachtig werden in boekvorm x93remakesx94 (prenten) gepresenteerd volgens het fotografische lithografeerproces. De lithox92s vanaf steen uit 1962 blijven uiteraard door verzamelaars het meest gezocht en deze worden dan ook door Galerie De Coninck gepresenteerd.

De litho’s zijn originele liho’s gedrukt van steen, gemaakt in 1962 door Mourlot & Freres te Parijs, onder de regie van Marc Chagall. De litho’s worden gepresenteerd in een prachtige handgemaakte en
handbeschilderde lijst. De prijs voor deze litho’s bedraagt 795 euro per stuk.

Meer informatie: Galerie De Coninck

Op zaterdag 28 juli beginnen wij onze traditionele zomerexpositie metde expositie van diverse topwerken uit de vaste collectie Hollandse,Vlaamse en Franse kunst, waaronder schilderijen van Theodule AugustinRibot, Albert Saverijs, Louis Apol, Willy Martens, Theophile de Bock.

Bijzonder zijn de litho’s uit de vijftiger en zestiger jaren van onder andere Andre Derain en Marc Chagall.In de vijftiger jaren richtte Chagall zijn aandacht onder andere op hetontwerp van glas-in-lood ramen. Voor de synagoge van het ‘Hadassah EinKerem Hospitaal’ in Jeruzalem ontwierp hij twaalf ramen waarvan deontwerpen in 1962 in Parijs als litho’s werden gepresenteerd. Van dezeeditie uit 1962, gedrukt door Mourlot & Freres vanaf steen,presenteren wij originele litho’s waarvan sommige in twintig kleuren oppapier werden overgebracht.

Tevens wordt tijdens de zomerexpositie aandacht besteed aan schildersuit de "stal" van de galerie: bijvoorbeeld Bob Pestman, Annemarie vanWolde, Pablo Robledo, Youri Krotov en Raymond Dwars.

En -uiteraard- nog steeds aandacht voor de flamboyante werken van Auda (1941), een Iraaks-Nederlandse kunstenaaropgeleid aan de Academy of Fine Arts in Rome, wiens laatsteinternationale expositie werd gehouden in de KUFA Gallery in Londen.

Ten slotte ook werk van Will Berg, Albert Kostin (metgezel in de periode 1914-1918 van Pablo Picasso en Georges Braque), Frits Goosen.De expositie duurt tot 1 september en de galerie is in deze maandgeopend op zaterdag en zondag van 13.30 uur tot 17.30 uur en de restvan de week op afspraak.

Expositie " De dwingende kleuren van Raymond Dwars"
de nieuwe Willem de Kooning?

van 1 februari tot 4 maart in Galerie De Coninck

In Galerie De Coninck aan Zuidereinde 122 in x92s-Graveland wordt in de maand februari een collectie schilderijen getoond van Raymond Dwars (1973). Raymond Dwars is een talent wiens werk steeds meer in de belangstelling komt te staan en waarvan kenners zeggen dat x93doorbrekenx94 een kwestie is van tijd.

De schilderijen van Dwars worden steeds vaker aangekocht door bedrijven en algemeen wordt zeer lovend gesproken over het fabelachtige kleurgevoel in de abstracte en semi-abstracte olieverven van deze nog jonge kunstenaar.

Opleiding
Raymond Dwars (1973) startte zijn opleiding aan de Academie in Den Haag. Na een korte periode van studie aan de Academie in Rotterdam (tekenen, schilderen, design, mode) vervolgde hij zijn opleiding aan de Academie Minerva in Groningen. Daar studeerde hij in 2000 af. Een uitnodiging voor een masterclass aan de gerenommeerde academie in Berlijn sloeg hij af omdat hij simpel gezegd aan de slag wilde gaan.

Landschappen
Raymond Dwars is een schilder pur sang. Hij maakt gebruik van expressionistische schildertechnieken waaraan in een later stadium structuren worden toegevoegd. Hij maakt gebruik van zwarte contourlijnen die orde en diepte scheppen en de kleuren versterken. Vooral in de serie x93Landschappenx94 komt deze werkwijze en picturale opbouw tot volle wasdom. Diverse werken uit deze serie worden in Galerie De Coninck tentoongesteld.

Willem de Kooning?
Raymond Dwars heeft een uitgesproken en simpele mening over het ontstaansproces van een olieverf op doek. Een schilderij maken is een groeiproces van kijken en handelen, zo vertelt hij, waarbij laag voor laag in olieverf een voorstelling op het doek wordt gecomponeerd.

Kan het werk van de perfectionist Dwars kwalitatief worden vergeleken -zoals dit door sommige kunstliefhebbers wordt gedaan- met dat van die beroemde Rotterdamse Amerikaan, Willem de Kooning? De Kooning ging intuxeftiever te werk en is in stilistische volmaaktheid niet te vergelijken met Raymond Dwars. Raymond zelf is veel te bescheiden om zich, op welke manier dan ook, met de grootheid Willem de Kooning te vergelijken. Maar velt u vooral uw eigen oordeel op basis van een serie van 15 werken in Galerie De Coninck.

Toekomst
Het werk van de talentrijke Raymond Dwars is de afgelopen jaren nog maar mondjesmaat in Hollandse galeriexebn gepresenteerd. Zijn werk werd recent door een aantal bedrijven aangekocht en daar, dankzij de vaak grote formaten, prominent gepresenteerd. Een expositie in Londen is in voorbereiding.

Dwingende kleuren in stilistische volmaaktheid, een serie schilderijen van Raymond Dwars. Vanaf donderdag 1 februari in Galerie De Coninck aan Zuidereinde 122 in x92s-Graveland tot en met zondag 4 maart. Geopend van donderdag tot en met zondag vanaf 13.30 tot 15.30. Tel. 035-6565562